跟您谈话中了解到您从事摄影创作已有三十八年，在这么多年的拍摄中您有那些收获？

我从上世纪八十年代初开始摄影创作，一晃三十八年，现在退休了，仍然天天拍个不停，乐此不疲！为什么我会对摄影这么情有独钟爱不够呢，想来因为摄影让我得到了如下几点收获：

一，摄影好玩，但玩好却很难！摄影看似简单，但真要拍好一幅照片，讲究的东西多着呢！除了要熟练掌握曝光调焦构图，色彩线条角度等俱多技术技巧之外，摄影艺术因为必须面对现实中的景物对象才能创作，所以它受到了时间空间的严格限制，相比其它艺术门类可以凭空想象，异想天开，摄影艺术格外的具有挑战性，这种挑战逼使想拍出好照片的人的付出要格外的多！除了要多学习，还要多看（看好的照片），多想（多琢磨），多跑（寻找好的拍摄场景和角度），多拍（勤实践，拍的时候多尝试从不同角度拍）。这个过程既需要动脑筋，还需要付出体力和汗水，如此一来，身心都得到了非常好的锻炼。加上摄影一般都是在户外，晒的紫外线，吸的负离子，不是拍美景就是拍美人，心情格外的愉悦，所以长期从事摄影创作的人比同龄人往往显年轻就很正常（我就是这样） ，摄影是最佳的休闲健身活动一点不为过，君不见现在许许多多的老年人都加入了摄影大军吗！ 

二，摄影是瞬间艺术，瞬间稍纵即逝，捕捉精彩瞬间，首先需要摄影师有敏锐的观察能力（能看到一般人没看到的东西），准确的判断能力（预判）和迅疾的反应能力（及时准确的操作相机定格精彩瞬间）。长期下来，摄影人比同龄人显得年轻机敏就一点也不奇怪了！如果是开车的，车技都会比一般人高（我三次从长沙驾车去北京无一条违章，就是很好的佐证）。

三，摄影艺术创作需要灵感，这种灵感一要靠生活的积累，二要靠从其它绘画，音乐，表演等姊妹艺术中去吸取养分，为此，许多摄影人除了会拍照，还会画画，会唱歌，会乐器，会跳舞……，多才多艺，一旦进入创作，常常才思泉涌，欲罢不能（我就喜欢唱歌跳舞吹口琴）！

摄影常常令我日出而作日落而息，象靠天吃饭的农民伯伯一样的辛苦，但它的魅力让我至今仍义无反顾，艺无止境，我将上下而求索！

根据您三十八年的摄影拍摄，您觉得一张好的摄影作品如何才能拍出来？

关于好看的照片，由于相机本身就是一个记录的仪器，加上制造相机的技术越来越先进，精准的记录和还原景物的形状和色彩变得越来越简单，好照片如果只停留在漂亮和好看这个层面的话，那只需要花时间花金钱去找好看的风景好看的模特拍摄就是了（不是在风景胜地常见长枪短炮扎堆吗？）。真正的好照片应该是不仅好看，更要耐看，一个耐字瞬间让照相上升为了摄影，照相就是用相机做原始记录，其中除了熟练掌握相机的使用技术之外，摄影者是没有开动更多的脑筋去思考什么的，所以拍出的照片可能很漂亮很养眼，但仅此而已；而一幅耐看的摄影作品，它从题材的选取，摄影表现的技巧和手法，画面构图中的各种元素的对比关系，直至最后的作品标题，都是需要注入大量的脑力付出才行的，由于拍摄者在创作过程中本身就激情满怀，那么他拍出的作品自然就蕴含着丰富的思想内涵，这样的作品展现在观者面前，自然会引人入胜，让人浮想联翩。耐看不耐看这才是照片好不好重要区别！

在您近几十年的摄影创作中，您受哪位摄影大家的影响最深？

我才开始摄影就参加了中国摄影家协会摄影函授学院的学习，当时的教材是美国纽约摄影函授教材，我受法国摄影艺术的鼻祖布列松的影响最大，他的决定性瞬间（不朽的瞬间）理论深入我的骨髓，伴随我几十年的摄影创作，仅管现在数码技术出来之后，摄影原来的光影艺术，瞬间艺术和减法艺术这三大定义光影和减法这=点都被后期基本推翻了，唯独摄影的瞬间特性这一本质区别还存在，还牢不可破，精彩瞬间的把握和成功抓取，将成为衡量是不是真正的摄影家拍的实实在在的摄影作品的唯一标准！

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